S’INITIER À LA SONORISATION D’UN SPECTACLE

15 au 18 FÉVRIER 2021

Sonoriser un spectacle demande des compétences techniques, de connaître les outils et le lexique associé, ainsi que de savoir les appliquer lors d’un événement.

OBJECTIFS :

– Comprendre le vocabulaire lié à la sonorisation du spectacle
– Découvrir le matériel professionnel de sonorisation et son utilisation.
– Savoir installer et sonoriser soi-même une soirée de concerts.

CONTENU :

→ La chaîne du son
• la physique du son, composantes et caractéristiques (intensité, fréquence et longueur d’onde, phase…).
• perception auditive (bande passante de l’oreille humaine) et fonctionnement.
• chaîne du son : capteur, traitement, amplification, diffusion.

→ Le Plateau
• Les différents types de micros et les plus courants, leur choix et leurs positionnements.
• Les différents câbles et branchements.
• Les D.I. – pourquoi et comment les utiliser.
• La gestion du plateau – placement des pieds, les retours et le line-check.

→ La régie son
• les différents types de consoles (analogiques et numériques) et leurs spécificités (routing, pré-amplification et égalisation).
• Présentation et utilisation d’une console analogique.
• Présentation et utilisation de la console X-32 (échantillonnage, conversion analogique / numérique).
• Utilisation du traitement (compresseurs, noise-gate, effets …)
• Identification et résolution des problèmes de phase.

→ Le montage d’une sonorisation
• Montage, câblage et exploitation d’un système de diffusion (façade et retour).

→ Le mixage
• Mixage d’un enregistrement live multi-pistes.
• Réglage des égaliseurs, compresseurs, noise-gate et effets.
• Sonorisation d’un groupe.

→La fabrication de câblage et la maintenance
• Présentation des différents types de câbles et connecteurs (courants faibles et forts).
• Recherche de panne.
• Apprendre à souder et réparer.
• Présentation de différents adaptateurs utiles.

→ Le module Concert
• La fiche technique, comment la composer (patch et plan de scène).
• Organisation d’une balance :
– accueil et positionnement d’un groupe sur scène, réglage des amplis (son de plateau)
– Placement et câblage des micros
– réglages des micros, balance façade et balance retour.
– changement de plateau
– cas particulier du line-check

→ Composer son kit de sonorisation (console, câblage, diffusion, micros….) via des sites internet.

Fiche téléchargeable

PUBLIC :

Musicien·ne·s, chargé·e·s de diffusion, organisateur·rice·s d’événements musicaux souhaitant connaître et manipuler le matériel de sonorisation.

DURÉE :

28 H (4 jours)

FORMATEUR :

Franck Martin, ingénieur du son live et studio, diplômé de la SAE, régisseur son de la scène nationale de Tropiques Atrium en Martinique pendant 4 ans, PA tech senior pour Solotech, chef son au Canada sur plusieurs festivals comme Mutek, POP Montreal.
Il a également enseigné en Haïti à l’Audio Institute et est directeur technique du festival de Jazz de Port au Prince.