MANAGER UN PROJET MUSICAL

Face à la diversité des acteur·trice·s et des réseaux des musiques actuelles, développer un groupe demande de maîtriser parfaitement l’environnement artistique, économique et juridique d’un projet musical.

Mots clés : rémunérations, musique enregistrée, disque, environnement artistique, spectacle vivant, manager, diffusion, tournée

Public

Toute personne souhaitant travailler dans le disque, l’édition, le management, l’accompagnement ou le développement de projets artistiques (artistes, manager·euse·s, chargé·e·s de production…)..

Formateur

Vivien Gouëry est codirecteur du label Yotanka, également société d’édition et de management (Kid Francescoli, Birrd, Tample, Zenzile, Mesparrow, Niteroy, Laetitia Shériff, ARM, Dope St Jude, DI#SE…).

Prérequis

Pas de prérequis nécessaires.

Objectifs pédagogiques

► Appréhender d’une manière globale la filière des musiques actuelles et ses acteur·trice·s dans les domaines du spectacle vivant et de la musique enregistrée.
► Comprendre le rôle, la place et les obligations de chacun·e d’entre eux ainsi que les relations qui les unissent.
► Aborder un développement de groupe et d’artistes : définir les bases, objectifs, plannings, partenaires…

Contenus

► Panorama et typologie des acteur·trice·s et relations contractuelles.
► Les rémunérations de l’artiste et des acteur·trice·s de la filière.
► Le métier de manager·euse.
► Focus sur les métiers du disque et de la diffusion (tournée).

Modalités pédagogiques

Alternance d’apports théoriques, d’échanges d’expériences et d’exercices pratiques autour des projets des participant·e·s.

Modalités d’évaluations

À la fin de la formation, les participant·e·s répondent à un QCM afin d’évaluer les connaissances acquises au cours de la session.

Matériel recommandé

Apporter des contenus sur des projets musicaux afin de les utiliser lors des exercices pratiques.