GÉRER LA PRISE DE SON EN HOME STUDIO ET LE MIXAGE D’UN PROJET MUSICAL

Choisir et positionner un micro est essentiel à la qualité d’un enregistrement. Connaître les principales règles permet ensuite de s’en affranchir pour rendre les prises de son plus créatives. Grâce à des logiciels DAW, l’enregistrement et le mixage de productions sonores se démocratisent. Les technologies ayant très vite évolué, il est indispensable de se former aux techniques d’enregistrement et de mixage pour produire du contenu artistique et technique de qualité… 

Mots clés : Mises à plat, spatialisation, effets, perception, phase, compression, mastering.

Public

Personnes désireuses d’enregistrer des instruments / voix de manière professionnelle : home studistes, technicien·ne·s, artistes, groupes de musique, interprètes et bénévoles.

Formateur

Franck Martin, ingénieur du son live et studio, est diplômé de la SAE (School of Audio Engineering) de Bruxelles et l’ISTDS de Montréal (Institut Supérieur des Techniques de Design Sonore). Il a été régisseur son de la scène nationale de Tropiques Atrium en Martinique pendant 4 ans, chef son chez Solotech à Montréal et est directeur technique et sonorisateur du festival international de Jazz de Port-au-Prince. Il a enseigné en Haïti à l’Audio Institute et est formateur occasionnel à l’ESRA (École supérieure de réalisation audiovisuelle) de Rennes.

Prérequis

Des connaissances basiques en informatique musicale sont requises par l’utilisation d’un logiciel DAW (Digital Audio Workstation).

Objectifs

► Faire des sélections judicieuses de microphones.
► Enregistrer un groupe de musique (batterie, basse, guitare, voix, etc.).
► Mixer un projet musical et livrer un produit de qualité pour le mastering ou une plateforme de streaming.
► Utiliser les outils de correction (égaliseur, compression).
► Spatialiser les éléments, ajouter des effets temporels (réverbération, delays) et créatifs (chorus, flanger, pitch shift, etc).
► Faire vivre votre mix avec des automations de volume, panoramique, plug-ins.

Contenus

Les différents types de micros, leur directivité, réponse en fréquence, SPL.
► Placement des micros.
► Corrections de phase.
► La stéréophonie et les différentes techniques de prises de son.
► Les convertisseurs (choix du sample rate et bit depth).
► Enregistrement du son avec un logiciel DAW.
► Gestion des retours casques.
► Communication avec les musicien·ne·s, réalisateur·trice·s, producteur·trice·s.
► L’architecture d’une session de mix.
► Sample rate de travail et sample rate de livraison pour le mastering ou une plateforme web.
► La gestion des bus et auxiliaires.
► Les problématiques de phase.
► La compression (VCA, FET, opto, side chain, ducking, multibande).
► Les effets temporels (réverbération, delays) et créatifs (chorus, flanger, pitch, etc).

Approche intuitive et artistique du mix
► Les différents types de micros, leur directivité, réponse en fréquence, SPL.
► Placement des micros.
► Corrections de phase.
► La stéréophonie et les différentes techniques de prises de son.
► Les convertisseurs (choix du sample rate et bit depth).
► Enregistrement du son avec un logiciel DAW.
► Gestion des retours casques.
► Communication avec les musicien·ne·s, réalisateur·trice·s, producteur·trice·s.
► L’architecture d’une session de mix.
► Sample rate de travail et sample rate de livraison pour le mastering ou une plateforme web.
► La gestion des bus et auxiliaires.
► Les problématiques de phase.
► La compression (VCA, FET, opto, side chain, ducking, multibande).
► Les effets temporels (réverbération, delays) et créatifs (chorus, flanger, pitch, etc).
► Approche intuitive et artistique du mix.

Modalités pédagogiques

Alternance d’apports théoriques, d’exercices d’entraînement individuels, d’échanges d’expériences, d’études de cas collectives et de mises en pratique.

Modalités d’évaluations

En fin de formation, la présentation d’une réalisation permet d’évaluer les connaissances acquises durant la formation.

Matériel recommandé

Ordinateurs équipés d’un DAW ; un casque ou des écouteurs.