MANAGER UN PROJET MUSICAL ET ABORDER UNE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE

L’environnement d’un artiste se révèle complexe (l’administration et la structuration, les relations contractuelles, les règles de rémunérations ainsi que les droits d’auteur…). Développer et pérenniser un projet, s’entourer et trouver les bons partenaires, comprendre l’environnement professionnel et les enjeux demande une attention et un travail constant. Également, produire un enregistrement demande donc une bonne connaissance du marché physique et numérique de la musique ainsi que de l’édition.

Mots clés : Environnement artistique, droits d’auteur, musique enregistrée, disque, distribution, édition.

Public

Toute personne souhaitant travailler dans le disque, l’édition, le management, l’accompagnement ou le développement de projets artistiques (artistes, manager·euse·s, chargé·e·s de production…).

Formatrice

Éloïse Gauthier est fondatrice de « Eloïse Entertainment » une agence de management d’artiste (Iris2000, Tratenwald…) spécialisée dans le développement de projets artistiques et culturels (organisation et production d’événements de marque/institutionnels, podcast, curation/programmation…). Elle est également co-directrice du collectif et festival Burning.

Prérequis

Pas de prérequis demandés.

Objectifs

► Appréhender la filière des musiques actuelles et ses acteur·trice·s dans les domaines de la musique enregistrée et de l’édition.
► Comprendre les enjeux dans le développement de projets aujourd’hui.
► Comprendre les relations contractuelles et les rémunérations de chacun·e (droits d’auteur, interprète, producteur, éditeur…).
► Aborder un budget de production et les différents types de distribution.

Contenus

► Panorama et typologie des acteur·trice·s (entourage professionnel, sociétés civiles…).
► Les relations contractuelles, les rémunérations de l’artiste (Royautés, droits d’auteurs et droits voisins, synchros…) et des acteur·trice·s de la filière (manageur, tourneur, producteur, éditeur).
► Le management de projet et les axes d’une stratégie de développement (rétroplanning, visions…).
► Créer une stratégie de développement à partir d’outils concrets.
► Les éléments d’un budget d’enregistrement.
► La distribution physique et numérique.

Modalités pédagogiques

Alternance d’apports théoriques, d’échanges d’expériences et d’exercices pratiques autour des projets des participant·e·s.

Modalités d’évaluations

Une évaluation est réalisée en continue sur les cas pratiques proposés.

Matériel recommandé

Apporter des contenus sur des projets musicaux afin de les utiliser lors des exercices pratiques.